базилик и крыжовник
.
Зелень на рынке мы покупаем у колоритных продавцов, судя по всему, татар. Они всегда очень бодрые, по-доброму шутят, а недавно, купив базилик, мы увидели, что им не чуждо чувство прекрасного. Убедил нас в этом цвет нитки, перевязывающий зелень и идеально ей подходящий – синий Ива Кляйна.
.
Ходили в консерваторию послушать оркестр Мариинского театра под управлением Гергиева. Высшее проявление цивилизации — в таких концертах, где воскрешается и живёт музыка прошлого века, а музыканты и дирижёр выступают единым сложнейшим механизмом, цель которого — передать нам послание композитора.
Заметки на полях: обязательно надо сходить на балет «Золушка» в Мариинку, музыка магическая, интересно ещё раз (а может, и не один раз) послушать, как Чайковкий передал течение времени.
Сегодня дополнили музыкальные впечатления прослушиванием хора Мариинки. Превосходно! Звучание хора можно сравнить со звучанием органа, но человеческие голоса намного искуснее и тоньше в оттенках, намного мощнее переход от тишайшего адажио к ликующему крещендо.
。
Ходили в Пушкинский послушать древнеегипетскую музыку. Интересно было услышать звук древних музыкальных инструментов — систр, лир, аль уда (лютни), а с нашим давним интересом к Египту это мероприятие приобретало дополнительный вес.
Пришли мы минут за 40 до концерта и сразу же ринулись в Итальянский дворик занимать места. Удивительно, но первый ряд был занят не полностью и пару свободных мест мы застолбили: Аня — линейкой, а у меня с собой для подобных случаев есть бумажка с надписью «ГАВ» (получила я её совершенно случайно — тренировалась в каллиграфии, писала какую-то фразу, потом вырезала понравившиеся слоги и — вуаля! — получилась табличка).
Оставалось ещё полчаса до начала и мы пошли смотреть картины Кранахов — потрясающие картины, очень впечатлили — придём ещё смотреть. Я сразу подумала, что надо перевезти из Кубинки дубовые деревяшки и рисовать на них маслом — почти все картины, которые мы успели посмотреть, были написаны на дереве (дуб или липа) темперой, только одна была на пергаменте, наклеенном на дереве — и это было красиво, как и все картины, которые мы увидели в этом зале.
。
А концерт был великолепен. Инструменты, голоса, музыканты — божественны.
.
Рассмотреть картину И.Босха https://tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl/en#
ходили в центр искусств.Москва на выставку «Художественные сокровища России«. Сокровища есть! очень интересно было посмотреть работы разных мастеров (Нестеров, Поленов, Шишкин, Куинджи и многих других, чьи фамилии я не записала, ибо все внимание было поглощено картинами и иконами) — разные техники разного мастерства исполнения, чудесные окна в другие реальности:
。
Недавно был отсканирован древний китайский учебник по рисованию. Книга была напечатана в Наньнине в 1633 году, техника печати — многоцветная ксилография, которая повторяет эффект акварельного рисунка.
В книге 8 категорий: птицы, сливы, орхидеи, бамбук, фрукты, камни, рисунки тушью и смешанные картинки с вышеперечисленными мотивами. Каждый рисунок сопровождается текстом, в большинстве случаев стихотворением.
。
。
Удивительно красивый учебник.
Максиму Дю Кану
I
Для отрока, в ночи глядящего эстампы,
За каждым валом — даль, за каждой далью — вал.
Как этот мир велик в лучах рабочей лампы!
Ах, в памяти очах — как бесконечно мал!
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль, и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
ходили мы послушать оперу «Пиковая дама», а точнее, музыку Чайковского. 3 часа удовольствия.
открыли для себя недавно Федосеева, и теперь мы прослушали «наше-всё-в-музыке» в филигранном исполнении. высочайшее мастерство оркестра.
женские голоса удивили, только один был интересным, а вот мужская часть исполнителей блистала. «три карты» — незабываемо.
детский хор со слегка инфернальным концом своего выступления, когда они спели-выкрикнули «трии!».
было несколько моментов, когда происходящее на сцене напоминало постмодернистскую постановку — свет, в конце сцены, в который уходит старуха, женщина, одетая мужчиной (вспоминается театр кабуки, где женские роли игрались мужчинами), старуха-привидение, являющаяся Германну и всем зрителям с самого высокого балкона, где рядом с ней сидит человек и истово крестится, пока она пропевает свои слова.
но самое главное, конечно, это была музыка в точнейшем и совершенном исполнении потрясающих музыкантов под управлением Федосеева.
。
Ходили в музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко на современный балет немецкой труппы театра Дойче Опер ам Рейн, поставленный Мартином Шлепфером на музыку симфонии #7 ми минор Густава Малера.
Танцовщицы и танцовщики были одеты по-деловому строго — девушки в чёрных платьях чуть ниже колен, юноши — в чёрных брюках, иногда в белых рубашках. Декорации были под стать костюмам — обезличенные плоскости, намечающие серый город. Музыка Малера непростая, в ней почти нет тех угадываемых гармоний и мотивов, которые мы с лёгкостью узнаём у Моцарта, например, или у Баха. Рваный ритм и меняющийся темп симфонии, когда невозможно предсказать, чем продолжится очередной отрывок, заставлял соответственно двигаться танцовщиков: выходит девушка, начинаются па из классического балета, затем чёткость начинает разрушаться, в пластике тела проявляется безумие и под конец это уже бьющееся в агонии тело.
Часто оттанцевавшие оставались на сцене — почти невидимые где-то в углу или освещённые, как застывшие статуи посреди сцены, иногда они оставались прямо под ногами следующей партии танцовщиков, которые вытанцовывали свою партию по усыпанной телами сцене.
Выходили танцующие и в ботинках, контрапунктом продолжая музыку, и беззвучно уползали со сцены, сливаясь с царившей тьмой. Девушки с длинными распущенными волосами были и божественными созданиями и куклами в руках танцовщиков.
Финал был впечатляющий — «танец офисного планктона», как мы его назвали, с пытающейся выбраться из-под стола танцовщицей, с её коллегами, вихрем кружащимися вокруг поля её битвы и собственных табуреток, играющих в «займи-своё-место-пока-его-не-занял-кто-то-ещё» — это было очень сильно. Как и весь балет. Я смотрела не отрываясь все полтора часа.
.
Послушала сегодня с превеликим удовольствием рондо-каприччио «ярость из-за потерянного гроша» Бетховена в исполнении Кисина.
Очень порадовалась :)
。
Весенней яблони, в нетающем снегу,
Без содрогания я видеть не могу:
Горбатой девушкой — прекрасной, но немой —
Трепещет дерево, туманя гений мой…Как будто в зеркало, смотрясь в широкий плес,
Она старается смахнуть росинки слез
И ужасается, и стонет, как арба,
Вняв отражению зловещего горба.Когда на озеро слетает сон стальной,
Бываю с яблоней, как с девушкой больной,
И, полный нежности и ласковой тоски,
Благоуханные целую лепестки.Тогда доверчиво, не сдерживая слез,
Она касается слегка моих волос,
Потом берет меня в ветвистое кольцо,-
И я целую ей цветущее лицо.
.
1910.
Игорь Северянин
。
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Бах: концерт для клавира и струнных ре-минор №1 (в исп. С.Рихтера)
Пьяцолла: времена года (в исп. Пьяцоллы или-и Г.Кремера)
Чайковский: Времена года (в исп. Мацуева или Ланга)
Щедрин: концерт №2 для фортепиано с оркестром
Паганини: концерт №2 для скрипки (в исп. Когана)
Прошедшее воскресенье познакомило нас с интересным композитором Астором Пьяцоллой, под конец жизни (в 1992 году) писавшем классическую музыку для аккордеона. Но слушали мы его более раннее произведение — цикл «времена года в Буэнос-Айресе», написанный в 1965-70 года.
Хорошо, что коллектив исполнителей («Аллегро»), который мы слушали, начал с Баха — это было сразу включением в живую традицию классической музыки, благо, что играли они мощно. Следовавший за Бахом Штраусс, который Иоганн — беспроигрышный ход для любого концерта, особенно марши и польки — польки выходили у музыкантов легко и воздушно. А потом был Пьяцолла, о котором я писала в начале.
Песни, исполняемые Бьорк в 12-летнем возрасте, отлично подошли бы в качестве саундтрека к мультфильму.
и ещё ссылка на 10 песен альбома 1977 года «Bjork».
| Mozart W.A. «Requiem» | Моцарт В.А. «Реквием» | |
| 1. | INTROITUS Requiem aeternam dona eis, Domine, Et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus, Deus, in Sion, Et tibi reddetur votum in Jerusalem; Exaudi orationem meam, Ad te omnis caro veniet.Requiem aeternam dona eis, Domine, Et lux perpetua luceat eis. |
Покой вечный даруй им, Господи, И свет вечный да светит им. Тебе поется гимн, Боже, в Сионе, И Тебе возносятся молитвы в Иерусалиме. Услышь моление мое, К Тебе возвращается всякая плоть.Покой вечный даруй им, Господи, И свет вечный да светит им. |
| читать далее |
такими были люди этой страны:
.
и такими они остались. даже если они сами забыли об этом.
Ссылка для тех, у кого нет flash player: http://www.dtifcambodia.com/#!trailer/c1t44
Видео, иллюстрирующее замечательный подход к тому, как можно делать всякие прекрасные штуки. Интересно в деталях и чертежах, как сделан сам агрегат?
Утром проснулась в предгриппозном состоянии и весь день валялась под одеялом.
Аня сделала мне массаж тёплым кунжутным маслом «от головы ног» (по её собственному выражению), и этим меня почти усыпила.
Но услышав «Болеро» Равеля, исполненное ЛСО под управлением Валерия Гергиева, не смогла лежать дальше.
Слушайте — наслаждайтесь!
Уверена, вы услышите музыкальные нюансы, которых не замечали раньше. А музыка, кажется, течёт из кончиков пальцев Гергиева.
。
Сходили вчера на танцевальный спектакль по пьесе Лорки «Кровавая свадьба», музыка Астора Пьяцоллы.
Это было круто.
。
в галерею «наши художники» привезли эскизы Бакста, сделанные им в Америке для Артура Селига, владельца шёлковой мануфактуры. На основе орнаментов делались ткани, из которых шили платья американским модницам. В галерее пошли чуть дальше, чем просто красиво вывесили в залах эскизы: они напечатали отличный каталог выставки (к сожалению, стремительно закончившийся), заказали на фабрике в Италии несколько отрезов шёлка, а также продают платки и шарфы (8 — 10 тысяч рублей) с узорами Бакста.
Мне давно нравится его творчество — фантазия и тонкость костюмов для балетов Дягилева и Иды Рубинштейн, яркость и графичность орнаментов, замечательные петухи в росписи интерьера для американских друзей-меценатов, живописные портреты.
Пока мы ходили по галерее, успели сделать один снимок (см. выше), после чего незамедлительно и бесшумно появился охранник и тактично заметил, что фотографировать нельзя. Мы послушались. Затем к нам подошла милая девушка-смотритель галереи и стала рассказывать про Бакста и его жизнь — это было очень здорово и интересно.
в Вирджинии стартует любопытный проект «истина — это…», где каждый желающий, зайдя в специальное помещение — палатку в форме облака с текстом, как их рисуют в комиксах, может продолжить вышеупомянутое предложение.
уже полмесяца у меня открыта вкладка с сайтом Малики Фавр. мне нравится её выразительная и яркая графика.
.
The world is a speck of sand,In a Jupiter sized beach.The world is a drop of water,In a Sun sized beach.The world is a person,Amongst hundreds of othersThe world . . .Is almost nothing.Joseph Patashinsky.August 28.
